摘 要

　　汉唐舞《相和歌》是汉唐舞流派的代表作品，出自于北京舞蹈学院的孙颖教授所创作的民族舞剧《铜雀伎》。《相和歌》以盘鼓舞的形式，从文物古籍和汉画像石的记载中提取精粹，再现了汉代鼓舞的精妙之处，具有浓郁的民族韵味和汉代风尚。本文主要对《相和歌》中舞步与节奏之间配合运用加以辨析，认为正是由轻捷腾跃的舞步与井井有序的节奏之配合，才能凸显出汉代朝气蓬勃的时代气息和健朗明快的审美风范，更能将这种古拙之风气势高昂的展现出来，最终造就了该作的点睛之处。

　　关键词：汉唐舞;《相和歌》;舞蹈节奏;舞步;盘鼓舞

　　前 言

　　北京舞蹈学院的孙颖教授所开创的汉唐古典舞学派，根植于中华传统文化，从大量的文献与图像中总结出汉唐时代舞蹈的表演风格、表现形式，更是在一定程度上汲取了魏晋时期的时代风度，历经了数十年的发展演化，最终成为独立的风格流派，并能在中国古典舞中占有一席之地。《相和歌》则称得上是汉唐舞中的经典之作，其以盘鼓舞的形式，将汉唐舞风一以贯之，并展现出独特的审美特征，其中舞步与节奏的配合可谓独辟蹊径，造就了非己莫属的点睛之处。

　　一、汉唐舞《相和歌》概述

　　汉唐舞《相和歌》出自民族舞剧《铜雀伎》的第四场“鼓舞重会”。这一场讲述了鲜卑朝魏的情节，其中的舞段《相和歌》便是再现了汉代宫廷中女乐伎人表演的场面。值得一提的是，《相和歌》这一片段是在2009年复排《铜雀伎》时增添的舞段，这是整部舞剧中多次出现的“群伎献艺”的扩充，虽然这一段对推动剧情发展并未起到太大的作用，但其使得剧情更加饱满，舞台场面更为丰富多彩。

　　《相和歌》是以盘鼓舞的形式，重现了汉代鼓舞的精妙之处，复原了汉代宫廷的乐舞演出场面，也是整部舞剧群舞段落的精彩之处，更使得过去只存在于史料文物上的舞蹈，如今能够再现于舞台之上。群伎持鼓进场，身着束腰长袖舞衣，遵循汉唐舞风，加以摩击鼓面、上下腾跳等动作，并配合《诗经·子衿》作为唱词，全作处处严加考据且别出心裁。经过了十几年的考验，盘鼓舞《相和歌》早已成为舞剧《铜雀伎》中脱颖而出的舞段，在舞台上久演不衰，更是被写入了教科书，成为每个中国古典舞系学生的必修课之一。

　　舞蹈《相和歌》于2017年参加了电视舞蹈节目《舞蹈世界》，也在2020年《国家宝藏》特别节目“黄河之水天上来”国宝音乐会上推陈出新。此外，在2021年河南卫视和B站联合打造的大型剧情舞蹈节目《舞千年》中，《相和歌》的演出再次引发了热议，激起了大众对舞蹈、对传统文化的热情。有了科技的加持，舞蹈艺术在延续传统的同时，更能适应新时代，符合现代人的审美趣味。

　　二、《相和歌》中舞步与节奏的配合

　　回顾“相和歌”这种艺术形式的形成过程，可以看到，音乐与舞蹈当属其中最为重要的两个部分。同时，盘鼓舞作为汉代最为典型的民间技艺，即“角抵百戏”的内容之一，自然极具汉族民族特性。融这二者特长于一体，《相和歌》中的音乐与舞蹈更显相得益彰，兼以道具的运用，使得踏鼓而舞俨然成为节奏与舞步之间的桥梁。

　　(一)舞步与道具

　　《舞赋》中记载，汉代盘鼓舞的表演注重技巧，演出时舞者“及至回身还入，迫于急节，浮腾累跪，跗踏摩跌”①。在《相和歌》中，编导则刻意去掉了盘，只使用鼓作为道具。鼓既是舞具，也可作为乐器，踏鼓的动作意气轩昂，奏鼓的声音浑厚响亮。在动作的编排上，更是强调了舞步与道具的配合，刻意突出了舞者脚下的动作。

　　首先是踏鼓，这是整个舞蹈的基础动作，许多步伐正是在“踏”的基础上演变而来的。踏鼓的动作单脚双脚皆有，一拍一动与碎步连踏交替，或抑扬顿挫或连绵不绝，有作为动作主体的、也有作为过渡连接的。无论是以何种方式，踏鼓这一动作本身便充满了活力，而踏鼓的同时也造就了厚重、响亮的鼓声，力量感与古朴气势显露无疑，由此显露出欣欣向上的整体风尚。这种古拙气派可谓汉代以降绝无仅有。

　　其次是绕鼓，绕鼓的动作是舞者用脚尖围绕鼓的棱边划圆，形成独特的连续鼓声。这个动作本身出现的并不多，但却令人印象深刻，如中间两数列的舞者在鼓上旋转，两旁的舞者用脚尖绕鼓，相互呼应;在尾声中，舞者站在鼓上，随着身体向后倾斜的动势，一只脚顺势绕鼓边，以躯干为轴心，同样是绕了两个圆。这种以退为进的“逆向运动”，以及讲究圆润的“圆弧轨迹”的运行，正是古典舞的“身法规律”，这种来自于戏曲舞蹈“画圆圈”的动作，积淀着民族的历史文化精神，成为中国古典舞最为显著的特点②。

　　接着是踢鼓的动作，有脚尖踢击鼓边的动作，也有脚掌从鼓面划过向前踢的动势。踢击鼓边多是在单脚踏鼓之后，抬起地面上的脚，以脚尖踢向棱边，使之前的连续动作戛然而止;脚掌前踢的动势则是顺势下鼓的准备动作，并且多是以此动作为标志，由分组动作变为集体舞段。此时的动作与踏、绕的浑厚有所不同，而是轻捷玲珑，与同样灵动的铃声十分契合，这在伴奏中更能显出民族色彩，不脱离传统的审美需求，却别有一番风味。

　　最后是跳的动作，接续上述踢鼓后下鼓的动作，舞者落地在鼓前，继而向后跳一步，再次回到鼓上，接续踏鼓。此外，也有舞者站在鼓上，双脚向上跃的动作，同时双手高举划立圆，上肢与下肢一齐下落。无论是跳上鼓面，还是站立于鼓面上跳跃，都有空间上的位移，灵巧的舞步宛若轻盈飞鸿之态，同时跳的动作增加了动作的幅度，进而会加重鼓声，此时便会形成动作与配乐共同的高潮。

　　鼓作为《相和歌》乃至整部舞剧《铜雀伎》的“线索”，在舞蹈中起到了举足轻重的作用。舞者踏鼓而舞，绕鼓而动，鼓与舞时合时分之美正是该作的独到之处，通过舞步与道具巧妙的组合搭配，跳脱出道具本身处于固定状态的“束缚”感，反而能够在纵向与横向的空间上丰富了视觉印象，更能凸显出汉代朝气蓬勃的时代气息和健朗明快的审美风范。

　　(二)舞步与节奏

　　兼具舞具与乐器，鼓的运用造就了多样的舞步，更使得踏击鼓的动作本身便成为了伴奏的一部分，又通过舞鞋上所带“珠屣”，在鼓点声中穿插进清脆的铃响。舞步奏出了不同节奏的鼓点，鼓声又引导了舞步的节奏。

　　舞蹈《相和歌》的配乐为并列单二部曲式，调式为A商六声加变宫调式，作曲为张磊。这首作品规模不大，十分简练，全曲分为前奏、A段、B段、间奏、尾奏五个部分，A、B两段均由对称性的两个平行关系乐句构成。“音乐中包含琴、鼓等多种乐器，将古典民族风格与现代配器编曲完美结合，旋律优美流畅，情绪层层递进，结构对比统一①”。配乐重复的旋律简洁明了，乐器的伴奏也具有浓郁的民族风格，这符合全作的主题与意境，更与舞步配合融洽。

　　全作整体的舞风由A段渐进，节奏在其中一直处于引领地位。踏、绕、踢等舞步的组合施用，结合顿感强烈的鼓点声，二者轻重缓急相宜，颇有舒适融洽之感。伴奏与舞蹈皆有“朗朗上口”的直感，原因在于每一部分的结构相同，均是前四句有唱词作为伴奏，四字对应两拍;第五句是第四句的延长音，一字对应两拍;第六句则为单纯的鼓声，三声鼓声后停顿，对应两拍。舞步便是据此节奏所编排，可见舞步与节奏二者之间的关系十分密切。

　　例如A段的第一部分舞段，其舞步与鼓的配合为：第一小节是空、踏、空、踏;第二小节为踏、踏、空、空;第三小节为空、空、空、空;第四小节为踏、踏、踏、踏;第五小节为绕、绕、踏、空;第六小节为踏、踏、踢、空①。踏鼓时鼓声响亮，绕鼓时鼓声延绵，踢鼓时铃响清脆，动作与节奏清晰可辨，这种特点在全作中皆有所体现，贯穿始终。

　　进入B段，节奏不变，旋律起伏增加，进入了乐曲的高潮部分，舞蹈也随之增强了力度与速度，前半部分为分组动作，后半部分为主题动作的重复变形。这一段增添了很多弱拍轻踏的动作，同时也增加了重拍上跳起、抬腿的动作，动作幅度更大，但并不拖沓，多在一拍之内完成，这令踏点的动作十分干脆，清晰可见。虽然这一段多是重复主体动作，但是通过规律且多变的分组，使得每一拍上都有踏鼓的动作与鼓声，正是在节奏的规范下，二者才能如此和谐融洽。

　　可以见得，舞步的设计充分考虑了伴奏与节奏的因素，因而十分具有规律性。在一拍一字的小节内，舞步十分干脆利落，以一拍一动的方式，跟随节奏或踏鼓或落地，形成伴奏的鼓点，突出了整体的力量感。在一拍多字或多拍一字的小节内，舞步则变为碎步反复踏鼓、绕鼓等动作，不再是一拍一动，而是或快步反复、或拖沓延绵，正与节奏相匹配，更能在不变的节奏型中舞出节奏的变化。而在最后一句中，没有唱词做伴奏，以单纯的鼓点声作参合，最后一拍则多是没有鼓声，舞步也是在爽快洒落的踏、踢之后戛然而止，留下一拍的停顿，在密集的动作后止步，动静有常，搭配得当。

　　要而论之，盘鼓舞的演出形式自古已有，这种具有代表性的艺术便是汉代美学风尚的最佳显现，“在汉代艺术中，运动、力量、‘气势’就是它的本质。那种运动、速度的韵律感，那种生动活跃的气势力量，就反而由之而愈显其优越和高明。②”因而在汉唐舞《相和歌》中，正是由轻捷腾跃的舞步与井井有序的节奏之配合，将这种古拙气势高昂的展现出来，有如游云惊龙般，造就了该作的点睛之处。

　　三、《相和歌》的“古”与“新”

　　向前追溯，可以清晰地看到，中华民族上千年的历史宝库中蕴含着何等丰富的精神遗产，在这其中，艺术赫然在列。作为最古老的艺术种类之一，舞蹈艺术也拥有着最为久远的历史。诚然当今的创作者在创作时仍然离不开传统与传承，虽然只能通过遗留下来的只言片语、断壁残垣来寻找舞蹈的痕迹，但“既然我们无法还原历史舞蹈的全貌，那为何不在有限的史料中赋予历史人物当代想象与思考①”。

　　这些创作离不开对传统文化、对民族的自我认同，“在文化母体内创建中国自己的民族体系②”的意义毋庸赘述，这也正是汉唐舞的创始人孙颖教授尤为重视的。孙颖先生多年来不断从理论、实践、教学多方面、多视角潜心研究，悉心毕力构建汉唐舞体系，不仅留下了大量的理论专著、评论文章、创作作品、训练教材，更是以“古”为本，搭建了汉唐舞学派。这一份珍贵的文化遗产，长久以来未被世人所重视，而在孙颖先生笃学好古的精神下，汉唐舞这一艺术风格将会历久弥新，持续传承。

　　正如习近平总书记所强调的“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”这一重要理论③，舞蹈艺术也在追求着传统文化的创新表达。在这一视域下，回顾汉唐舞《相和歌》，深入其文化底蕴与独特创造，或许有助于探寻历史的原貌，从而回归纯粹的古典舞蹈，真正实现孙颖教授所说的，“让世界感受到中国舞蹈的光彩和魅力④”。这既是当下舞蹈人对已故孙颖教授的缅怀，也是舞蹈创作者们所力求的，对传统文化的再创造、新发扬。

　　结 语

　　《相和歌》作为北京舞蹈学院孙颖教授的创作作品，出自于民族舞剧《铜雀伎》。其独树一帜的舞蹈语言、古韵盎然的整体风貌，兼有闪转腾挪的踏鼓击节与声韵朗朗的节奏之间巧妙配合，连同以孙颖先生为首的创作者们的匠心独运和细致入微，共同造就了这一汉风浓郁的千古绝唱。

　　纵观全舞，音乐与舞步十分和谐，浑然一体而又相辅相成，其中节奏与铃、鼓的配合令整部作品民族韵味浓厚、汉代风致强烈。舞者通过脚与鼓的接触，突出了盘鼓舞的特点，更通过舞蹈的动作来表现节奏的速度变化，在伴奏中穿插鼓声与铃声，使得整部舞蹈更加鲜活、美好、充满了真情实感。《相和歌》借由盘鼓舞的形式加以表述，体现出独有的文化底蕴和独特创造，令民族舞蹈、令传统文化赫赫扬扬。

　　探究《相和歌》的艺术魅力，不仅是对作品的喜爱与尊重，也是对创作者孙颖先生无限的怀念与敬仰，更是对这份自古有之“美”的追求，这份珍贵的文化遗产，值得每个舞蹈人去研习，去弘扬。

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